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本当に美しい本。
私はこの本を読み返すにつけ、自分のガサツさ・雑さを痛感します。
内藤さんはとても丁寧で繊細な人のようです。

実際の作品を見ると、小さく繊細すぎて「これが作品？？？」な場合もありますが、本書だと拡大写真で優しくきれいに撮影されていて、彼女の世界観がよく解る気がします。美しい本です。

ちなみに中沢新一さんの『幸福の無数の断片』に内藤さんの作品について書いた文章が収録されています。
それを読むと、内藤礼の作品の“ふるえ”と“光”がよりよく解るかもしれません。
美術家の魂と光への生誕
　内藤礼の作るモノはあまりに敏感だ。細い、小さい、一見すると。でもそれは光を集める、揺れる、音を発する。この本には彼女の初期の美術作品が集められ、同時に彼女自身のつぶやきのようなメモが（日付けのある思索が）収められている。この文章を読み、読み返すためだけにでも、手元に置きたい本だ。文章は作品の解説では絶対にないけれど、読めばその感覚のふるえが彼女の作品にまっすぐ連なることがよくわかる。存在がいろいろな傾斜の複合であること、さまざまな坂道をたどった果ての一面の青空こそもっとも複雑な風景であること。たとえばそんなことに気づかされる。あるいは輪郭の制作とはそのモノの内部に音を落とし溜めてゆく行為でもあること、存在はそんなふうに手を使って別の存在へと音を落としてゆくこと。夜、ひとりシャボン玉を飛ばす彼女の姿に、ぼくは胸を打たれた。「シャボン玉には色がない／輪郭だけ／そして完璧な正円／無数のシャボン玉が／暗闇を切り取って空に浮かんでいた／はっとした／突然シャボン玉に虹が宿っていた／しかも無数のシャボン玉がすべて同時に／あたりは漆黒から濃紺へと変わっていた」この一節が彼女の存在観を端的に表わしていると思う。それまでは見えなかった、あらかじめすべてすでに完全な球の輪郭が、光とともに現れるのだ。光という考えられないほどの振動こそ祝福そのものであることを、われわれは知る。魂とは、どこか内面に潜んでいるものではない。人の魂のありか、それは輪郭だ。人が手を使って世界に作りだし、他の生命がそれに触れなぞることができるとしたモノの輪郭、それが魂だ。地上の輪郭は長い時をすごすうちに必ずふるえ、ゆれているのだから、長い目で見ればそれは燃えているのと変わらない。魂は、したがって、火だ。１９９０年に出版された本書の後に、内藤の活動はいよいよ強靱なものになった。彼女の外在する「魂」に注目しよう。