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宮尾作品の出発点
「櫂」→「春燈」→「朱夏」→「仁淀川」は宮尾登美子の自伝小説といわれ、引揚者である私は関心のある「朱夏」をまず読んだのだが、一連の作品を読破したいと言う気持ちになり、最初の「櫂」を手に取った。 綾子の母喜和による物語で、娘と別れるまでが書かれている。四国は高知地方の習俗、産品などがこまごま語られ、方言での会話は実に豊かで心地よく、小説を読む楽しみを充分味あわせてくれる。 海辺の家に引っ越した時、喜和が二階の南の窓から広く明るい海を見て浮き浮きする描写。しかし主人の岩伍が事務所を別に構え殆ど帰らなくなり、挙句税金対策とかで息子一家が住むようになる。 綾子と喜和は二階に追い上げられ、そうなると北側の部屋ばかりに居て海を見なくなる寂しい気持ちになる。このように風景描写が独立しているのではなく物語に溶け込んでおり見事だ。 終わり近く成長した綾子の二回にわたる父娘対決は圧巻だろう。ここで後年の綾子のしっかりした性格がはっきり示される。満洲での敗戦時の苦労が語られる「朱夏」とをつなぐ「春燈」を次は読んでみたい。
文学は芸術
今年（平成２０年）１から３月に２０冊読んだ小説の中でナンバーワン。 これほど人の感情を色濃く描いた作品があるのだろうか！と叫びたくなる。 ラストシーンでは泣けて泣けて。（号泣してしました） 昭和初期、南国土佐の地で、芸者置屋の女将さんの半生を描いている。 そこには、喜び、悲しみ、疑心暗鬼、あせり、思いやり、愛情など様々な喜怒哀楽が、 夫、実子、養子など沢山の人達との交流の中で、見事に表現されているのだ。 売れればいい！という軽薄な本が多い昨今、文学は芸術＝文芸という言葉を 改めて認識できる素晴しい本です。
宮尾登美子ワールドを見ました。
女性作家が好きでたまたま選んで読んだこの「櫂」。
最初の数行読んだだけで、その文体から宮尾さんの世界へ引きずり込まれたような気がします。
土佐という土地を舞台に主人公「喜和」と、夫「岩伍」そして娘「綾子」を軸に繰り広げられる、
こんなにも激しく、だけどどこか美しく優しい物語を久しぶりに読んだ気がします。

女である主人公が時に弱く哀しい人でありながら、時に強く正しい人であり、読み進めるうちに、
自分の母を想い、祖母を想い、自分を想い、この作家の宮尾さんという人を想ったりしました。
四部作の「春燈」「朱夏」「岩伍覚え書」も是非読もうと思います！
客観的に綴られた女の歴史
櫂をはじめて読んだのは中学生のころである。
当時は、仕事かたぎで家庭を顧みない岩吾に強い反発を感じた。
しかし15年以上たって読み返してみると、お嬢さん育ちの喜和
に対する描写も、非常に客観的に描写されていることが感じ取れる。

奔放な綾子は
太宰治賞の出世作「櫂」と、満洲で敗戦となり引揚げまでを描いた「朱夏」をつなぐのが「春燈」だ。物語の順番としては「櫂」→「春燈」→「朱夏」だが、発表は櫂1973年。朱夏1980年。春燈1988年となり、一連の作品の最後の作「仁淀川」は1998年で、「櫂」から25年の歳月をかけた自伝大河小説となる。 「春燈」は「櫂」で母親喜和と引き離され、父岩伍の許で暮らすようになった綾子の代用教員になるまでが書かれている。奔放で向こう見ずで我儘だが、明るく聡明繊細つつましい面も備えている綾子が、複雑な家庭より女学校に入っても伸び伸びとしている所が楽しい。 正月などの細かくわずらわしいしきたりなど、だんだん薄れて簡略化されてゆき、うるさくいかめしい岩伍も往時のような激しさが無くなってはいるが、うっとうしい父の許から逃れたいばかりに代用教員の道を選ぶ。緊迫する戦局のため人手不足でなければ、無資格の綾子など採用されなかっただろう。 親友規子により音楽や文学に目覚めたが規子は早世。その後代用教員として生家近くの学校に赴任、規子の墓に詣でる。美しい山村の景色が目に浮かび、自然描写と人の心が溶け合うような最後で、作者の文章には何時も上手いなあと思った。
まずはこの作品から。
宮尾登美子の『綾子』物語は多数あるけれど、まずはこの作品から読むことを おすすめしたいです。綾子満6歳から、高女を出て臨時教員になり未来の夫に 出会うまでを書いています。それでも読むことを続けてしまう文章力があり、 まずこの作品を読んで、母・喜和の『櫂』を。綾子苦難の『朱夏』、 帰国後を描いた『仁淀川』、そして父・岩五の『覚書き』と読んでいくと だんだん綾子を好きになっていく自分がいました。
試練の季節？！
落ちた高女の制服を真似て、制服に筋を入れて”第一高女ごっこ”をする場面なんか、本人は無邪気にやっているだけだろが、綾子のいやらしさが伝わってきてよかったと思う。綾子の自由気ままな振る舞いの描写と、３回それぞれ受験を振り返る心象の描写が非常に興味深い。作者は綾子のわがままをガツンと打ち付ける父や先生や異母弟妹による（あるいは家業による）残酷な出来事を繰り返し描写するのに、綾子本人は依然として本質的に自分の中に思う自由な振る舞いを続ける『ちぐはぐさ』が痛々しい。
春燈（宮尾　登美子）
親の使用人は自分の使用人と思い、一緒に生活をしていながらも見下す態度で自分の存在を高く見せている事に意地になっている事に気が着かない少女時代の主人公。

主人公が親の恩恵を受けたが故にまわりの人間チヤホヤさてれいたか気がつき羞恥心に苛まれる記述が最後までない事に少々疑問を感じていた。しかし「あとがき」を読み、この自伝的小説を出すにあたり、いかに作者が恐怖心を決意でかき消しながら出版にこぎ着けた事が分かり安堵感を感じた。

親の使用人を自分の使用人と思い、わがまま放題に彼等と接する過去を持ち、そして人のもとで働くようになった今、「彼等にとって、なんと言う憎たらしい子供だったろう？」と過去を振り返りなんとも言えない羞恥心を抱いてしまう。それは、私も作者と似たような境遇で育ったから。消せない過去にあらためて心痛めながら読破した。

歌舞伎はやはり日本の粋、でもね、ついて行けないね
歌舞伎が好きなので、「不思議の国の王子」海老蔵を見るのは楽しみのひとつ。そのお祖父さんとその妻の話は、関容子の本を読んでから、なんとなく気になっていた。それが、まるで長編のテレビドラマのように語られる。この夫婦の精神構造は、まるで江戸時代そのままである。主従という関係が夫婦や、親子を含む全ての関係に優先する。戦前に育った人は、果たして皆こういう考え方をするものだろうか？いや、そんな筈もないのだが、しかし歌舞伎という世界では、今も江戸時代の精神構造を保っているのだと著者は言う。そしでなければ、江戸時代の人物になりきれないし、芝居のリアリィティも出てこないのかもしれない。しかし、そういった窮屈で人権も何もない世界から遠く離れつつある今の眼で読むと、今ひとつ感情移入できない。何故そこまで自分を犠牲にしなければいけないの？女中であろうと、何だろうと。江戸時代は美的な意味で「美しい国」だったが、社会的には全部が美しかった訳ではない。歌舞伎はその両面を今も伝える不思議な国の中のおとぎの国であることを、この本は語っているようだ。
宮尾作品の中で一番好き！
女の人生を描いた作品が多い宮尾登美子さんの書籍の中で、「きのね」が一番好きです！ 田舎から東京に出てきた少女が、人材紹介所で偶然見つけた仕事とは、有名歌舞伎俳優一家のお手伝いとして働く仕事だった･･･ まるで少女漫画並みの、「あり得ない！展開」に思えますが、それをどんどん読ませてしまうのが宮尾さんの筆力！ 健気に働く少女に次々に起こる波瀾万丈の展開に、夢中になってしまいました。
せつないです
読んでいて、とてもせつなくなりました。
私達の時代ではもう手に入れることのできない、せつなさです。
宮尾登美子さんの書かれるものは、女として少し悲しくなるけど
静の中にある激しい炎を感じ、つい手にとります。
女として生まれたなら、こんな愛を知ってみたいと憧れます。
歌舞伎が観たくなりました。
市川新之助さんの騒動があり、
新之助さんのおじいさんに当たる十一代 団十郎も、
内縁の妻がいて、子供が６歳になるまで公表されず、
その奥さんがモデルになっているのがこの小説だと聞き、
読んでみました。

先に母が読んでいて、尽くして尽くして尽くしぬく、
主人公 光乃の姿が、母としては疑問を感じたという感想を

聞き、はじめは、光乃のかわいそうな話なのかな、
と思っていました。
でも、読みすすめていくうちに、いつのまにか、光乃に
感情移入してしまい、「坊ちゃま」「旦那さま」の雪雄に
夢中になりました。
読み終えてから、改めて市川団十郎さんのＨＰを観て、
ああ、この人があの人か、あの人がこの人か、と梨園の系譜も
楽しみました。

もう一度、読み直してみようと思いました。

そして、読む前にはなんとなく新之助さんに反感を持っていたのですが、
読み終えて、雪雄のモデルの十一代団十郎に生き写し、といわれる
彼ならば、今回の騒動もしょうがないかな〜、なんて思ってしまいました。
女のしあわせとは？
昭和初期、歌舞伎役者の女中となった主人公光乃が、辛抱のすえ憧れの人の妻となるまでがリズムの良い文章で進んでいきます。けなげな主人公に惚れるのは作中の人物だけでなく私たち読者かもしれません。歌舞伎好きな人は、もっと
深い部分で楽しんで頂けるでしょう。先代の市川団十郎の妻がモデルとして描かれています。